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Intrument ou artiste |
Choix d'oeuvres musicales |
Août |
Le banjo -1830 |
Des racines africaines
Les origines du banjo se trouvent en Afrique de l'Ouest. Les esclaves africains amenés en Amérique auraient apporté avec eux des instruments à cordes similaires, comme l'ékonting. Ils auraient ensuite adapté ces instruments en utilisant des matériaux locaux, donnant naissance aux premiers banjos. Ces instruments rudimentaires étaient souvent fabriqués à partir de gourdes, de bâtons et de cordes.
L'évolution aux États-Unis
Au cours des siècles, le banjo a évolué et s'est diversifié aux États-Unis. Il est devenu un instrument emblématique de nombreuses musiques populaires, du folk au bluegrass en passant par le jazz. L'industrialisation a permis de fabriquer des banjos plus sophistiqués, avec des corps en bois et des mécaniques plus élaborées.
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La batterie
1895 : invention de la pédale de GROSSE CAISSE par Dee Dee Chandler. |
 Manu Katché drum solo (Live) from the album "Manu Katché - Live in Concert"
100 drummers play 'My Hero' by Foo Fighters
La pédale : un tournant majeur
L'une des innovations les plus importantes dans l'évolution de la batterie est l'invention de la pédale pour la grosse caisse. Cette invention, attribuée à William Ludwig dans les années 1900, a révolutionné la manière de jouer de la batterie.
La naissance de la batterie moderne
C'est au début du XXe siècle, aux États-Unis, que la batterie prend véritablement forme. Le jazz, musique née dans les communautés afro-américaines, est un terreau fertile pour l'expérimentation rythmique. Les musiciens de jazz cherchent à créer des grooves plus complexes et plus dynamiques, ce qui les pousse à adapter les instruments de percussion pour les rendre plus polyvalents.
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Septembre |
Le trombonne - XIIIe siècle |
Jestofunk - The Ghetto - (Official Sound) - Acid jazz
Le trombone : un instrument à coulisse ancestral
Les origines du trombone remontent à l'Antiquité. On retrouve des instruments similaires à travers le monde, souvent utilisés dans des contextes militaires ou religieux.
L'évolution du trombone
Au Moyen Âge, apparaît la sacqueboute, ancêtre direct du trombone moderne. Cet instrument à coulisse variable permettait de produire une gamme de notes plus étendue.
Au XIXe siècle, le trombone connaît de nouvelles évolutions avec l'apparition du trombone à pistons, qui offre une plus grande agilité.
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La trompette - 1800 |
The Beatles Penny Lane Piccolo Trumpet Solo (1.10)
La trompette, avec sa sonorité brillante et puissante, est l'un des instruments les plus anciens et les plus emblématiques de l'histoire de la musique. Ses origines remontent à l'Antiquité.
- Les premières trompettes : Les premières trompettes étaient fabriquées dans des matériaux naturels comme l'os, le bois, le bambou, la terre cuite, la corne ou même le coquillage. Elles étaient utilisées dans de nombreuses cultures à travers le monde, notamment pour les cérémonies religieuses ou les événements militaires.
- L'évolution au fil des siècles : Au fil du temps, la trompette a évolué, tant en termes de matériaux que de forme. L'invention des métaux a permis de fabriquer des instruments plus résistants et plus précis. Les trompettes sont devenues des éléments incontournables des orchestres, des fanfares et des musiques militaires.
- La trompette moderne : La trompette moderne, telle que nous la connaissons aujourd'hui, a été considérablement améliorée grâce à l'ajout de pistons, qui permettent de modifier la longueur de la colonne d'air et ainsi de produire une grande variété de notes. Anton Weidinger est souvent crédité pour avoir développé et breveté cette conception au début du XIXe siècle.
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Le saxophone - 1840 |
David A. Stewart - Lily Was Here ft. Candy Dulfer
Maceo Parker - Shake everything you've got (feat. Fred Wesley, Pee Wee Ellis)
L'invention du saxophone
Le saxophone, cet instrument à vent à la sonorité si caractéristique, doit son existence à un inventeur belge du XIXème siècle : Adolphe Sax. C'est en 1846 qu'il dépose le brevet de ce nouvel instrument, conçu pour combler le fossé entre les familles des bois et des cuivres.
Adolphe Sax a eu l'idée de créer une famille complète de saxophones, chacun ayant une tessiture différente. Son invention a rapidement séduit les musiciens et le saxophone s'est imposé dans de nombreux genres musicaux, du jazz au classique.
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Harmonica |
Sheila E - Passing trough
L'harmonica : un petit vent plein de charme
L'harmonica, aussi appelé harmonique, est un instrument à vent de petite taille, appartenant à la famille des bois. Il se distingue par sa simplicité de jeu et sa sonorité unique, souvent associée à la musique blues, country ou folk.
L'harmonica fonctionne grâce à des lamelles métalliques (anches) qui vibrent au passage de l'air soufflé ou aspiré par le musicien. Ces lamelles sont disposées en rangées sur deux côtés d'une boîte en plastique ou en métal. En soufflant ou en aspirant dans les trous, on fait vibrer les anches correspondantes, produisant ainsi différentes notes.
Histoire
Les origines de l'harmonica sont assez floues, mais on estime qu'il a été inventé au début du XIXe siècle. Les premiers harmonicas étaient fabriqués à la main et leur sonorité était assez limitée. Au fil du temps, les techniques de fabrication se sont améliorées, permettant de créer des instruments plus précis et plus expressifs.
Il est aujourd'hui utilisé dans de nombreux styles musicaux, du blues au rock en passant par la musique classique. De nombreux musiciens célèbres ont joué de l'harmonica, tels que Little Walter, John Lennon ou Stevie Wonder.
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Section de cuivre |
The Aristocats - Everybody wants to be a cat
The JMNI Horns - A Capella Funk
Tuba Skinny - Jubilee Stomp - Royal Street I
Melbourne Ska Orchestra - Get Smart
Une section de cuivres désigne l'ensemble des instruments à vent métalliques présents dans un orchestre, un groupe de musique ou une fanfare. Ces instruments produisent leur son grâce à la vibration des lèvres du musicien sur l'embouchure.
Les instruments qui composent généralement une section de cuivres sont :
- La trompette : Instrument aigu à la sonorité brillante.
- Le trombone : Instrument à coulisse, offrant une grande variété de timbres.
- Le tuba : Le plus grave des cuivres, il assure les basses.
- Le cor (ou cor d'harmonie) : Instrument à pistons, à la sonorité chaude et veloutée.
Le rôle de la section de cuivres
La section de cuivres joue un rôle essentiel dans un ensemble musical. Elle apporte puissance, brillance et profondeur au son. Elle est souvent utilisée pour les mélodies, les harmonies et les solos.
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Octobre / Novembre |
La contrebasse - environ 1550 |
Stray Cats - Stray Cat Strut
Rock and roll Great Double Bass Performance Impro Slap by " Stéphane Barral "
Willie Dixon - Bassology
La contrebasse est le plus grand et l'un des plus graves instruments de la famille des cordes frottées. C'est l'équivalent de la basse dans un groupe de rock, mais elle offre une palette sonore beaucoup plus riche et nuancée.
Caractéristiques principales :
- Taille imposante : La contrebasse peut atteindre jusqu'à 2 mètres de haut.
- Son grave et puissant : Elle fournit la basse dans un orchestre, un groupe de jazz ou un ensemble de musique classique.
- Jeu à l'archet ou aux doigts : Le contrebassiste peut produire différents timbres en frottant les cordes avec un archet ou en les pinçant avec les doigts.
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La basse électrique - 1935 |
Ida Nielsen jamming with looper pedal
Tony Levin : stick fingers
Les premières basses électriques : une révolution sonore
Les premières basses électriques ont marqué un tournant majeur dans l'histoire de la musique, en particulier dans les genres tels que le jazz, le rock et le blues. En offrant une alternative plus puissante et plus portable à la contrebasse acoustique, elles ont ouvert de nouvelles possibilités sonores et techniques pour les bassistes.
Les pionniers
- Paul Tutmarc est souvent considéré comme l'un des premiers à expérimenter avec la basse électrique dans les années 1930. Ses modèles, bien que peu répandus, ont jeté les bases de ce qui allait suivre.
- Leo Fender est, sans aucun doute, la figure la plus importante dans le développement de la basse électrique. En 1951, il lance la Precision Bass, une basse révolutionnaire à corps plein et à touche frettée. Cette basse est rapidement devenue un standard et est encore utilisée aujourd'hui.
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L'orgue - depuis l'antiquité...
Orgue Hommond 1935 |
Jackie Mitoo - Ghetto organ
The Rolling Stones - Shine a light
Mavis Staples/Lucky Peterson - Go Down, Moses
Les premieres orgues étaient des instruments à vent, utilisant des tuyaux de différentes tailles et formes pour produire des sons. Ils étaient présents dans les églises dès l'Antiquité et ont évolué pendant des siècles. Leur taille imposante et leur coût en faisaient des instruments réservés aux institutions religieuses et aux riches.
L'arrivée de l'électricité au XIXe siècle a ouvert de nouvelles possibilités pour la création d'instruments de musique. Les premiers orgues électriques ont cherché à reproduire le son des orgues à tuyaux, mais en utilisant des moyens mécaniques et électriques. Ces instruments étaient plus compacts et moins coûteux, mais ils souffraient souvent de limitations en termes de qualité sonore et de polyvalence.
L'orgue Hammond, inventé dans les années 1930, a véritablement révolutionné le monde de l'orgue. Il utilise un système de roues phoniques pour générer des sons, ce qui lui confère un timbre caractéristique et une grande stabilité. Contrairement à ses prédécesseurs, l'orgue Hammond est un instrument entièrement électrique et électromécanique, ce qui en fait un instrument moderne et polyvalent.
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La guitare classique - environ 1830 |
ZORBA THE GREEK - Performed by Alejandro Aguanta
Barcelona Guitar Trio & Dance - Billie Jean
Historique et utilisation:
Les origines de la guitare classique remontent à l'Espagne du XVIe siècle. Elle a évolué au fil des siècles, devenant un instrument de prédilection pour interpréter un vaste répertoire musical, allant de la musique baroque à la musique contemporaine.
Aujourd'hui, la guitare classique est appréciée pour :
- Sa sonorité : Particulièrement adaptée à la musique de chambre, à la musique espagnole et latino-américaine, ainsi qu'à la musique romantique.
- Sa polyvalence : Elle peut être utilisée en solo, en duo, ou au sein d'un ensemble.
- Son apprentissage : De nombreux débutants choisissent la guitare classique pour sa sonorité agréable et la richesse de son répertoire.
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La guitare flamenco - environ 1850 |
Malagueña - Lucas Imbiriba (Acoustic Guitar)
"El Vito" by Embrujo Mestizo (Guitar & Castanets)
La guitare flamenco est un instrument emblématique de la musique espagnole. Elle se distingue par son son percussif et brillant, idéal pour accompagner le chant et la danse flamenco. Plus fine et légère qu'une guitare classique, elle possède une caisse étroite qui lui confère cette sonorité unique. Les guitaristes flamenco utilisent des techniques de jeu spécifiques, comme le rasgueado (barré) et le picado (pincé), pour créer des rythmes complexes et entraînants. Cet instrument, intimement lié à la culture andalouse, est devenu un symbole de la passion et de l'énergie du flamenco.
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Décembre |
la guitare folk - terme popularisé vers 1970 |
Marcin Patrzalek: Polish Guitarist MURDERS His Guitar!
Fly Me To The Moon - Marcin (Live Solo Guitar)
La guitare folk est un instrument à cordes pincées très populaire, reconnu pour son son chaud et rond. Contrairement à la guitare classique, elle possède des cordes en métal qui lui confèrent une sonorité plus brillante et percutante. Souvent associée à des genres musicaux comme le folk, le country, le blues ou encore la pop, la guitare folk est appréciée pour sa polyvalence. Sa caisse généralement plus large et profonde lui permet de produire un volume sonore important, parfait pour accompagner la voix ou jouer en groupe.
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Le Dobro |
Orange Blossom Special Bluegrass Dobro
SON OF A WITCH” | DARK SWAMP BLUES on the Dobro Duolian Resonator Guitar
Le dobro est un type de guitare à résonateur, reconnaissable par son son métallique et brillant. Son nom vient de la marque Dobro, qui a popularisé cet instrument dans les années 1920. Les vibrations des cordes sont amplifiées par des cônes métalliques placés sous la table d'harmonie, créant ainsi un son unique et puissant. Le dobro a été essentiel dans le développement de genres musicaux comme le blues, le country et le bluegrass, où il est souvent utilisé pour des solos mélodiques et des accompagnements percussifs. Sa sonorité particulière lui a valu une place de choix dans l'histoire de la musique américaine.
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La guitare électrique - 1920 |
George Benson The Ghetto
La guitare électrique est un instrument de musique qui a révolutionné le paysage sonore du XXe siècle. Contrairement à la guitare acoustique, elle produit son grâce à des micros qui captent les vibrations des cordes métalliques et les transmettent à un amplificateur. Cette amplification permet d'obtenir une grande variété de sons, allant des sonorités les plus douces aux distorsions les plus saturées. La guitare électrique est au cœur de nombreux genres musicaux, tels que le rock, le blues, le jazz et le métal. Sa polyvalence et son expressivité en font un instrument incontournable pour les musiciens du monde entier.
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Le sitar - XIIIe siècle
Présent dans la pop vers 1960 |
Le sitar est un instrument à cordes pincées originaire de l'Inde, typique de la musique classique hindoustanie. Il se distingue par son long manche, sa caisse de résonance en forme de poire et ses nombreuses cordes, dont certaines résonnent de manière continue pour créer un bourdonnement caractéristique. Le sitar est utilisé pour jouer des mélodies complexes et expressives, et son son envoûtant est souvent associé à la musique indienne traditionnelle. Les joueurs de sitar utilisent un médiator en forme de triangle appelé mizrab pour pincer les cordes. Cet instrument, riche en nuances et en couleurs, est devenu un symbole de la musique indienne à travers le monde. |
Janvier |
Elvis |
Heartbreack Hotel
Hound Dog
Jailhouse Rock
Can't help Falling in Love With You
Concert 1968
- Les débuts à Sun Records (1954) : "That's All Right" marque le début de la légende. Elvis, encore inconnu, enregistre ce morceau qui va bouleverser le monde de la musique.
- Le succès fulgurant (1956) : "Heartbreak Hotel" propulse Elvis au sommet des charts. Son style unique, mêlant rythm and blues et country, séduit le public et provoque un véritable phénomène de société.
- Le King à Hollywood (1960) : "Blue Suede Shoes" est un des nombreux succès d'Elvis au cinéma. Il devient une star internationale, mais ses fans regrettent ses débuts plus rock'n'roll.
- Le come-back spécial (1968) : "If I Can Dream" marque le retour d'Elvis sur le devant de la scène après plusieurs années de films. Ce télécrochet est un triomphe et redonne un coup de jeune à sa carrière.
- L'ère Las Vegas (1969-1977) : "Suspicious Minds" est un autre succès de cette période où Elvis se produit régulièrement à Las Vegas. Ses shows extravagants et sa voix puissante séduisent toujours autant le public.
- L'influence sur la culture populaire : "Jailhouse Rock" est devenue une référence en matière de danse et de musique. Ce titre illustre l'impact d'Elvis sur la culture populaire, bien au-delà de la musique.
- Le service militaire (1958-1960) : "I'm Coming Home" symbolise le retour d'Elvis après son service militaire. Malgré cette interruption, sa popularité ne faiblit pas.
- La rencontre avec Priscilla Presley (1959) : "Love Me Tender" est une ballade romantique dédiée à Priscilla, qui deviendra sa femme. Cette chanson illustre une facette plus douce de l'artiste.
- La mort d'Elvis (1977) : "Can't Help Falling in Love" est une chanson d'amour éternelle qui prend une dimension particulière à la lumière de la disparition du King.
- L'héritage d'Elvis (1977 à aujourd'hui) : "Hound Dog" est un hymne à la jeunesse et à la rébellion qui continue de résonner aujourd'hui. Elvis reste une icône intemporelle, inspirant de nombreux artistes.
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Février |
The Beatles |
Les marathon de Hambourg : Live performance
5 octobre 1962 : le premier 45 tours : Love me do
I want you (she's so heavy)
- Les débuts à Liverpool (1960) : "Love Me Do" marque le début de la Beatlemania. Ce premier single, simple mais efficace, pose les bases du succès du groupe.
- L'invasion de l'Amérique (1964) : "I Want to Hold Your Hand" devient un hymne générationnel. Leur apparition au Ed Sullivan Show marque un tournant dans l'histoire de la musique populaire.
- La période psychédélique (1966-1967) : "Lucy in the Sky with Diamonds" symbolise l'exploration sonore et artistique des Beatles. Cet album concept, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", révolutionne le monde de la musique.
- Le tournant indien (1968) : "While My Guitar Gently Weeps" est une ballade mélancolique, reflétant une période de introspection pour le groupe. Leur voyage en Inde influence profondément leur musique.
- L'album blanc (1968) : "Back in the U.S.S.R." est un titre plus rock, contrastant avec les expérimentations psychédéliques. Cet album double marque un retour aux sources tout en explorant de nouvelles directions.
- La fin des Beatles (1970) : "Let It Be" est une chanson poignante qui résume l'atmosphère de dissolution du groupe. Cet album, sorti après leur séparation, devient un symbole de leur héritage.
- L'influence sur la culture populaire : "Hey Jude" est un hymne à l'optimisme et à l'espoir, qui dépasse le cadre de la musique. Les Beatles deviennent des icônes de leur génération.
- Les expérimentations musicales : "A Day in the Life" est un morceau complexe et avant-gardiste, qui témoigne de la créativité sans limite du groupe.
- La carrière solo : "Imagine" de John Lennon est une chanson pacifiste devenue un hymne universel. Chacun des membres du groupe connaît une carrière solo réussie après la séparation.
- L'héritage des Beatles (1970 à aujourd'hui) : "Yesterday" est une ballade intemporelle qui continue d'être interprétée et réarrangée. Les Beatles restent une référence incontournable dans l'histoire de la musique.
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Mars |
The rolling Stones |
You can't always get what you want
- Les débuts à Londres (1962) : "(I Can't Get No) Satisfaction" est un choix évident. Sortie en 1965, elle devient rapidement leur premier numéro un aux États-Unis et incarne leur énergie brute et leur rébellion.
- L'invasion américaine (1964) : "It's All Over Now" est un autre classique des débuts. Cette reprise de The Valentinos les propulse sur la scène internationale.
- La période psychédélique (1967) : "Ruby Tuesday" est un exemple parfait de leur expérimentation sonore de cette époque. Une ballade mélancolique qui contraste avec leur image de bad boys.
- Altamont (1969) : "Gimme Shelter" est une chanson sombre et puissante, qui reflète la violence et le chaos de ce concert désastreux.
- Exil fiscal en France (1971) : "Exile on Main St." est l'album qui porte le nom de cette période. C'est un chef-d'œuvre du rock, marqué par un son plus brut et plus bluesy.
- La mort de Brian Jones (1969) : "Jumpin' Jack Flash" est une chanson énergique qui célèbre la vie et la musique, dédiée à leur ancien membre.
- Le retour en force (1978) : "Miss You" est un tube disco qui leur permet de reconquérir un public plus large.
- Les années 80 : "Start Me Up" est un hymne rock qui les propulse à nouveau au sommet des charts.
- La tournée Voodoo Lounge (1994) : "Love Is Strong" est un single emblématique de cette tournée triomphale.
- Les légendes vivantes (aujourd'hui) : "Brown Sugar" est un classique intemporel qui continue de les représenter sur scène.
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Avril |
Led Zeppelin |
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The Doors |
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AC/DC |
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mai /
juin
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Abba |
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bee Gees |
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James brown |
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The Sex Pistols |
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The Clash |
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Talking Head |
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The Cure |
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Eurythmics |
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The pretenders |
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Patty Smith |
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Van Halen |
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Michael Jackson |
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Prince |
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Mavis Stapple |
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Funkadelic |
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Run DMC |
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Beasty Boys |
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Fat Boy Slim |
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Le Labo Des Arts, réalisé par E. Brasseur, enseignant en ARTS, Collège Sainte-Anne Secondaire - Dorval
