Une histoire de la musique pop
Du Gospel au mp3
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Dans les champsLes work songs sont des chants traditionnels, souvent a capella, que les travailleurs chantaient pour rythmer leur labeur. Ces chansons, nées de la nécessité de coordonner les efforts physiques, étaient aussi un moyen de communication, de soutien moral et d'expression de la communauté. Les work songs ont profondément marqué l'histoire de la musique, influençant notamment le blues, le jazz et le rock.
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Dans les prisons : chain gang
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SpiritualitéLe gospel est un genre musical né dans les communautés afro-américaines des États-Unis, principalement dans les églises baptistes et méthodistes. Ces chants spirituels puisent leurs racines dans les hymnes religieux et les chants de travail africains. Le gospel exprime une profonde foi religieuse, souvent associée à des émotions fortes et à une grande joie. Les thèmes abordés sont variés : louange, remerciement, espérance, mais aussi souffrance et rédemption. Le gospel s'est développé au-delà des églises pour devenir un genre musical à part entière, influençant de nombreux autres styles comme le soul, le rhythm and blues et le rock. Les chorales gospel, avec leurs voix puissantes et harmonieuses, sont emblématiques de ce genre.
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Les origines
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Évolution Urbaine / chicagoBig Bill Broonzy est une figure incontournable du blues américain. Guitariste et chanteur virtuose, il a marqué l'histoire de ce genre musical par sa voix rauque et ses compositions mélancoliques. Né à la fin du XIXe siècle, Broonzy a commencé sa carrière dans les années 1920, interprétant un blues rural et authentique. Il a ensuite connu une reconnaissance internationale dans les années 1950, grâce au renouveau de l'intérêt pour les musiques traditionnelles. Pourquoi Big Bill Broonzy est-il important ?
 Spreadin' Snakes Blues |
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Willie Dixon - Mauvais garçonWillie Dixon, c'est un peu le Mozart du blues. Non seulement il était un bassiste virtuose, mais il était aussi un compositeur et parolier prolifique. Il a écrit des centaines de chansons qui sont devenues des classiques du blues, dont certaines des plus connues ont été reprises par des légendes comme Muddy Waters, Howlin' Wolf et même Led Zeppelin. "You Shook Me", l'une de ses compositions les plus célèbres, est un parfait exemple de son génie. Cette chanson, rythmée et sensuelle, parle d'une femme qui a bouleversé la vie du narrateur. Elle a été reprise par de nombreux artistes, mais c'est la version de Led Zeppelin qui l'a rendue mondialement célèbre.
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Le blues électriqueMuddy Waters, de son vrai nom McKinley Morganfield, est considéré comme le "père du Chicago blues". Né dans le Mississippi, il a électrifié le blues rural en le transportant à Chicago, où il a créé un son puissant et énergique qui a révolutionné le genre. Pourquoi Muddy Waters est-il si important ?
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Le pacte avec le diableRobert Leroy Johnson est une figure mythique du blues. Son jeu de guitare virtuose et sa voix rauque ont laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de la musique. Mais c'est surtout la légende entourant sa vie qui l'a rendu célèbre. Le pacte avec le diable : Cette légende raconte que Robert Johnson aurait rencontré le diable à une croisée de chemins (crossroads) et lui aurait vendu son âme en échange d'un talent extraordinaire à la guitare. Cette histoire est née de l'admiration que suscitait son incroyable progression musicale en un temps record. "Cross Road Blues" est le morceau le plus souvent associé à cette légende. Bien qu'il n'y ait aucune preuve historique de ce pacte, la chanson évoque l'image d'un homme à la recherche de quelque chose de plus, prêt à tout pour atteindre ses objectifs.
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New Orleans – Shake it and Break itLes fanfares de rue de la Nouvelle-Orléans sont bien plus qu'un simple orchestre ambulant. Elles sont le cœur battant de la ville, une tradition musicale profondément enracinée dans l'histoire et la culture afro-américaine. Ces groupes, composés principalement de cuivres et de percussions, animent les rues avec leurs rythmes endiablés et leurs mélodies entraînantes. Nées dans les quartiers pauvres de la ville, les fanfares ont longtemps été associées aux célébrations, aux funérailles et aux événements communautaires. Leur musique, un mélange de jazz, de funk et de rythmes africains, est une véritable explosion de joie et d'énergie. Les instruments emblématiques des fanfares sont le trombone, le tuba, la trompette, le saxophone et la batterie. Les musiciens, souvent habillés de costumes colorés, déambulent dans les rues, créant une atmosphère festive et invitant à la danse. Les fanfares de la Nouvelle-Orléans ont joué un rôle essentiel dans la diffusion de la musique jazz à travers le monde. Des groupes comme le Rebirth Brass Band ou le Dirty Dozen Brass Band ont popularisé ce style musical et influencé de nombreux artistes. Aujourd'hui, les fanfares continuent de perpétuer cette tradition, en animant les festivals, les parades et les événements locaux. Elles sont un symbole de la vitalité de la culture créole et un témoignage de la richesse du patrimoine musical de la Nouvelle-Orléans.
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Le ragtime est un genre musical américain né à la fin du XIXe siècle, principalement dans la communauté afro-américaine. Il est caractérisé par un rythme syncopé très particulier, où les notes tombent à des temps inattendus, créant un effet de "décalage" très dansant. Le piano est l'instrument roi du ragtime, mais on le retrouve aussi dans des formations plus larges comme les fanfares. Le ragtime est considéré comme un précurseur du jazz.
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Chicago - Louis ArmstrongLouis Armstrong est une figure légendaire de la musique jazz. Souvent surnommé "Satchmo", il était à la fois un trompettiste virtuose et un chanteur à la voix unique et rauque. Pourquoi il est si important ? Armstrong a révolutionné le jazz en intégrant le chant dans ses improvisations, créant ainsi un nouveau style musical. Sa musique et sa personnalité en ont fait une star internationale, popularisant le jazz à travers le monde. Son jeu de trompette et son style vocal ont inspiré de nombreux musiciens, de Miles Davis à Ella Fitzgerald.
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Le sens de l'orchestre - Duke EllingtonUn compositeur de génie: Ellington est surtout reconnu pour ses compositions complexes et sophistiquées, souvent comparées à de la musique classique. Il a créé un vaste répertoire de morceaux qui sont devenus des standards du jazz, comme "Take the 'A' Train" ou "Mood Indigo". Un chef d'orchestre visionnaire: Ellington a dirigé son propre orchestre pendant des décennies, le façonnant en un ensemble de premier plan et en une véritable institution musicale. Un innovateur: Il a constamment repoussé les limites du jazz, en intégrant des éléments de la musique classique, de la musique latine et même de la musique populaire dans ses compositions.
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Be-Bop - Plus de rythmeLe bebop, ou bop, est un genre de jazz né dans les années 1940 qui a révolutionné la musique. C'est un peu comme si le jazz avait décidé de grandir et de devenir plus complexe. Qu'est-ce qui le rend spécial ? Un rythme effréné: Le bebop est caractérisé par des tempos rapides, des rythmes complexes et des improvisations virtuoses. C'est une musique qui bouge et qui ne laisse pas indifférent. Des mélodies sophistiquées: Les mélodies du bebop sont souvent plus difficiles à saisir que celles du jazz traditionnel. Elles sont plus élaborées et demandent une certaine écoute pour être appréciées à leur juste valeur. L'improvisation : L'improvisation est au cœur du bebop. Les musiciens créent de nouvelles mélodies sur le moment, ce qui rend chaque interprétation unique.
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Cool Jazz - Moins de rythmeLe cool jazz est un courant musical né dans les années 1940, en réaction au bebop qui était alors très en vogue. Si le bebop était caractérisé par son énergie frénétique et ses improvisations virtuoses, le cool jazz, lui, privilégie la douceur, la mélodie et une certaine sophistication harmonique. Qu'est-ce qui le rend unique ? Un son plus doux: Le cool jazz est caractérisé par des sonorités plus douces, des tempos plus lents et des arrangements plus élaborés. Des influences variées: Les musiciens de cool jazz s'inspirent autant du jazz classique que de la musique classique européenne. Une atmosphère détendue: Le cool jazz crée une atmosphère plus relaxante et contemplative que le bebop.
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Acid JazzL'acid jazz est un genre musical né dans les années 1980 à Londres, qui fusionne plusieurs styles : jazz, funk, soul et disco. C'est un peu comme un cocktail musical où ces différents ingrédients se mélangent pour créer un son unique, à la fois dansant et mélodique. Pourquoi est-ce intéressant ? Un groove irrésistible : L'acid jazz est très dansant grâce à ses rythmes répétitifs et à ses lignes de basse puissantes, héritées du funk et de la disco. Des mélodies accrocheuses : Les mélodies sont souvent empruntées au jazz et à la soul, ce qui donne un côté mélancolique et suave à la musique. Une ambiance festive : L'acid jazz est une musique qui invite à la fête et à la bonne humeur.
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La musique des immigrantsChaque vague d'immigrants a apporté avec elle un trésor de mélodies, de rythmes et d'instruments, enrichissant ainsi le melting-pot musical du pays. Des airs celtiques des îles britanniques aux rythmes africains introduits par les esclaves, en passant par les harmonies européennes de l'Est et les sonorités latines, ces influences ont façonné le paysage musical américain. Le blues, le jazz, le country, la musique latino et bien d'autres genres portent encore aujourd'hui les empreintes de ces échanges culturels, témoignant de la diversité et de la créativité nées de ces mélanges. |
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La musique Cajun ou musique cadienneLa musique cajun est un style musical né en Louisiane, aux États-Unis, à partir des traditions musicales des Acadiens déportés du Canada. C'est une musique joyeuse et dansante, souvent associée à des bals et des fêtes. Caractéristiques principales : Mélange de cultures: Elle est un mélange de traditions musicales françaises, africaines et amérindiennes. Instruments: Le violon est l'instrument roi, mais on trouve aussi l'accordéon, la guitare, la basse et la batterie. Rythmes: Les rythmes sont souvent entraînants et invitent à la danse. Thèmes: Les chansons parlent de la vie quotidienne, de l'amour, de la famille et de la nature.
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Evolution : du gospel vers le blues, puis vers le rythmeMahalia JacksonQui était Mahalia Jackson ? Née à La Nouvelle-Orléans en 1911, Mahalia Jackson a grandi dans la pauvreté et a trouvé refuge dans la musique gospel. Sa voix puissante et expressive, combinée à sa profonde foi, en ont fait l'une des chanteuses les plus influentes du XXe siècle. Une voix puissante: Sa voix était à la fois puissante et pleine d'émotion, capable de transmettre une grande spiritualité. Un symbole de la lutte pour les droits civiques: Mahalia Jackson était engagée dans la lutte pour les droits civiques aux États-Unis. Elle a chanté lors de nombreux événements importants, notamment à la Marche sur Washington en 1963, où elle a interprété "How I Got Over". Une influence sur la musique: Son style a influencé de nombreux artistes, qu'ils soient du monde du gospel, du soul ou de la pop. Pourquoi est-elle importante ? Mahalia Jackson a joué un rôle crucial dans la popularisation de la musique gospel et a contribué à lui donner ses lettres de noblesse. Elle a ouvert la voie à de nombreuses autres chanteuses de gospel et a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique américaine.
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ElvisQui était Elvis Presley ? Né en 1935 à Tupelo, dans le Mississippi, Elvis Presley a révolutionné la musique et la culture populaires. Son style unique, mêlant rythm and blues, country et gospel, a créé un nouveau genre musical : le rock 'n' roll. Un style inimitable: Ses mouvements de hanches, sa voix puissante et son charisme ont captivé des millions de fans à travers le monde. Une icône culturelle: Elvis Presley est devenu bien plus qu'un simple chanteur. Il a incarné une époque, une rébellion douce et une jeunesse en quête de liberté. Une carrière prolifique: Il a enregistré de nombreux hits, tourné dans de nombreux films et est devenu l'une des personnalités les plus célèbres du monde. Pourquoi est-il important ? Un pionnier: Elvis Presley a ouvert la voie à de nombreux artistes, comme les Beatles ou les Rolling Stones. Une influence mondiale: Son impact sur la musique, la mode et la culture en général est immense et se ressent encore aujourd'hui. Une légende: Même après sa mort en 1977, Elvis Presley reste une icône intemporelle.
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Ritchie Valens – Influences hispaniquesQui était Ritchie Valens ? Né Richard Steven Valenzuela en 1941, Ritchie Valens était un jeune Américain d'origine mexicaine. Malgré sa courte carrière, il a laissé une trace indélébile dans l'histoire de la musique. Un talent précoce: Autodidacte, il a commencé à jouer de la guitare à un jeune âge et a rapidement développé un style unique, mêlant les influences du rock 'n' roll et de la musique mexicaine. Un succès fulgurant: Sa chanson "Come On Let's Go" est devenue un énorme succès en 1958, faisant de lui le premier artiste latino à avoir un titre dans le top 50 des ventes de disques aux États-Unis. Une fin tragique: Malheureusement, sa carrière a été brutalement interrompue par le crash d'avion qui a coûté la vie à plusieurs artistes, dont Buddy Holly et J.P. "The Big Bopper" Richardson, un événement tragique surnommé "The Day the Music Died". Pourquoi est-il important ? Ritchie Valens a ouvert la voie à de nombreux artistes latinos dans le monde de la musique, démontrant que la musique n'avait pas de frontières. Il a contribué à briser les barrières raciales et culturelles dans l'industrie musicale. "La Bamba" est devenue un hymne intergénérationnel et continue d'être appréciée par des publics de tous horizons. |
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Les douze mesures – Chuck Berry |
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Le piano – Fat Domino Little Richard
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The temptation
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The Supreme
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Creedence Clearwater RevivalL’année 1969 a été énorme pour Creedence Clearwater Revival. Un total de 26 nouvelles chansons qui ont été enregistrées en l’espace de 10 mois.Cette formation qui a vendu 28 millions d’albums aux États-Unis et qui a mis un terme à ses activités à l’automne 1972.
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Les Beatles
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Les Rolling Stones
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Dans la lignée
Supergrass
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Bob Dylan Qui est Bob Dylan ? Un poète de la musique: Dylan est reconnu pour ses textes profonds et poétiques, qui abordent des thèmes variés tels que la politique, la société, l'amour et la spiritualité. Ses paroles ont souvent marqué les esprits et ont inspiré des générations de musiciens. Un innovateur: Il a constamment repoussé les limites de la musique populaire, en expérimentant avec différents styles musicaux (folk, rock, blues, country) et en renouvelant le langage de la chanson. Une voix de sa génération: Dylan est devenu le porte-parole d'une génération en quête de changement et de liberté, notamment grâce à des chansons comme "The Times They Are A-Changin'" ou "Blowin' in the Wind". Pourquoi est-il important ? Une influence majeure: Dylan a influencé de nombreux artistes, de Bob Marley à Bruce Springsteen, en passant par The Beatles. Un Prix Nobel: En 2016, il a reçu le prix Nobel de littérature "pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine". Un catalogue immense: Il a publié des dizaines d'albums au cours de sa carrière, chacun apportant une nouvelle facette de son talent. |
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AL Green
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Marvin Gaye
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Stewie Wonder
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Hors limite : Parliament / Funkadelic / Georges Clinton
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Un chanteur, une image : James Brown
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La censure: Prince
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Les records : Michael Jackson
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L'explosion visuelle : MTV
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La poésie : Les doors
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Jefferson Airplane / Grateful Dead
Pink Floyd
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Lynyrd Skynyrd
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Poil au menton : Zz Top
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Le premier : Grandmaster Flash – the Message |
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Le métissage des genres : Beastie Boys - Rock N Rap
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Le sample : Snoop Dog (G Clinton)
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Les débuts : |
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Instrumentaux : Man Parrish - Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) 80’s / Hashim-We're Rocking the Planet
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The Last Poets - When The Revolution Comes
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Mike Oldfield
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Le roi : Iggy Pop La reine : Patty Smith
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La grande escroquerie du RNR : Sex Pistols
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The clash
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AC/DC Heavy blues
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Led Zeppelin : réinvention de la guitare
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Eruption Van Halen
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Aérosmith / Run DMC
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Nirvana / Pearl Jam
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B 52’s : le rock à l’université
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La Jamaique : origines africaines
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The Skatelites
Madness
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Manu Chao
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Rachid Taha
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Le Labo Des Arts, réalisé par E. Brasseur, enseignant en ARTS, Collège Sainte-Anne Secondaire - Dorval