Une histoire de la musique pop
Du Gospel au mp3
(sec 1)
Dans les champsLes work songs sont des chants traditionnels, souvent a capella, que les travailleurs chantaient pour rythmer leur labeur. Ces chansons, nées de la nécessité de coordonner les efforts physiques, étaient aussi un moyen de communication, de soutien moral et d'expression de la communauté. Les work songs ont profondément marqué l'histoire de la musique, influençant notamment le blues, le jazz et le rock.
|
||
Dans les prisons : chain gang
|
||
SpiritualitéLe gospel est un genre musical né dans les communautés afro-américaines des États-Unis, principalement dans les églises baptistes et méthodistes. Ces chants spirituels puisent leurs racines dans les hymnes religieux et les chants de travail africains. Le gospel exprime une profonde foi religieuse, souvent associée à des émotions fortes et à une grande joie. Les thèmes abordés sont variés : louange, remerciement, espérance, mais aussi souffrance et rédemption. Le gospel s'est développé au-delà des églises pour devenir un genre musical à part entière, influençant de nombreux autres styles comme le soul, le rhythm and blues et le rock. Les chorales gospel, avec leurs voix puissantes et harmonieuses, sont emblématiques de ce genre.
|
||
Les origines
|
||
Évolution Urbaine / chicagoBig Bill Broonzy est une figure incontournable du blues américain. Guitariste et chanteur virtuose, il a marqué l'histoire de ce genre musical par sa voix rauque et ses compositions mélancoliques. Né à la fin du XIXe siècle, Broonzy a commencé sa carrière dans les années 1920, interprétant un blues rural et authentique. Il a ensuite connu une reconnaissance internationale dans les années 1950, grâce au renouveau de l'intérêt pour les musiques traditionnelles. Pourquoi Big Bill Broonzy est-il important ?
 Spreadin' Snakes Blues |
||
Willie Dixon - Mauvais garçonWillie Dixon, c'est un peu le Mozart du blues. Non seulement il était un bassiste virtuose, mais il était aussi un compositeur et parolier prolifique. Il a écrit des centaines de chansons qui sont devenues des classiques du blues, dont certaines des plus connues ont été reprises par des légendes comme Muddy Waters, Howlin' Wolf et même Led Zeppelin. "You Shook Me", l'une de ses compositions les plus célèbres, est un parfait exemple de son génie. Cette chanson, rythmée et sensuelle, parle d'une femme qui a bouleversé la vie du narrateur. Elle a été reprise par de nombreux artistes, mais c'est la version de Led Zeppelin qui l'a rendue mondialement célèbre.
|
||
Le blues électriqueMuddy Waters, de son vrai nom McKinley Morganfield, est considéré comme le "père du Chicago blues". Né dans le Mississippi, il a électrifié le blues rural en le transportant à Chicago, où il a créé un son puissant et énergique qui a révolutionné le genre. Pourquoi Muddy Waters est-il si important ?
|
||
Le pacte avec le diableRobert Leroy Johnson est une figure mythique du blues. Son jeu de guitare virtuose et sa voix rauque ont laissé une empreinte indélébile sur l'histoire de la musique. Mais c'est surtout la légende entourant sa vie qui l'a rendu célèbre. Le pacte avec le diable : Cette légende raconte que Robert Johnson aurait rencontré le diable à une croisée de chemins (crossroads) et lui aurait vendu son âme en échange d'un talent extraordinaire à la guitare. Cette histoire est née de l'admiration que suscitait son incroyable progression musicale en un temps record. "Cross Road Blues" est le morceau le plus souvent associé à cette légende. Bien qu'il n'y ait aucune preuve historique de ce pacte, la chanson évoque l'image d'un homme à la recherche de quelque chose de plus, prêt à tout pour atteindre ses objectifs.
|
||
New Orleans – Shake it and Break itLes fanfares de rue de la Nouvelle-Orléans sont bien plus qu'un simple orchestre ambulant. Elles sont le cœur battant de la ville, une tradition musicale profondément enracinée dans l'histoire et la culture afro-américaine. Ces groupes, composés principalement de cuivres et de percussions, animent les rues avec leurs rythmes endiablés et leurs mélodies entraînantes. Nées dans les quartiers pauvres de la ville, les fanfares ont longtemps été associées aux célébrations, aux funérailles et aux événements communautaires. Leur musique, un mélange de jazz, de funk et de rythmes africains, est une véritable explosion de joie et d'énergie. Les instruments emblématiques des fanfares sont le trombone, le tuba, la trompette, le saxophone et la batterie. Les musiciens, souvent habillés de costumes colorés, déambulent dans les rues, créant une atmosphère festive et invitant à la danse. Les fanfares de la Nouvelle-Orléans ont joué un rôle essentiel dans la diffusion de la musique jazz à travers le monde. Des groupes comme le Rebirth Brass Band ou le Dirty Dozen Brass Band ont popularisé ce style musical et influencé de nombreux artistes. Aujourd'hui, les fanfares continuent de perpétuer cette tradition, en animant les festivals, les parades et les événements locaux. Elles sont un symbole de la vitalité de la culture créole et un témoignage de la richesse du patrimoine musical de la Nouvelle-Orléans.
|
||
Ragtime
Le ragtime est un genre musical américain né à la fin du XIXe siècle, principalement dans la communauté afro-américaine. Il est caractérisé par un rythme syncopé très particulier, où les notes tombent à des temps inattendus, créant un effet de "décalage" très dansant. Le piano est l'instrument roi du ragtime, mais on le retrouve aussi dans des formations plus larges comme les fanfares. Le ragtime est considéré comme un précurseur du jazz.
|
||
Chicago - Louis ArmstrongLouis Armstrong est une figure légendaire de la musique jazz. Souvent surnommé "Satchmo", il était à la fois un trompettiste virtuose et un chanteur à la voix unique et rauque. Pourquoi il est si important ? Armstrong a révolutionné le jazz en intégrant le chant dans ses improvisations, créant ainsi un nouveau style musical. Sa musique et sa personnalité en ont fait une star internationale, popularisant le jazz à travers le monde. Son jeu de trompette et son style vocal ont inspiré de nombreux musiciens, de Miles Davis à Ella Fitzgerald.
|
||
Le sens de l'orchestre - Duke EllingtonUn compositeur de génie: Ellington est surtout reconnu pour ses compositions complexes et sophistiquées, souvent comparées à de la musique classique. Il a créé un vaste répertoire de morceaux qui sont devenus des standards du jazz, comme "Take the 'A' Train" ou "Mood Indigo". Un chef d'orchestre visionnaire: Ellington a dirigé son propre orchestre pendant des décennies, le façonnant en un ensemble de premier plan et en une véritable institution musicale. Un innovateur: Il a constamment repoussé les limites du jazz, en intégrant des éléments de la musique classique, de la musique latine et même de la musique populaire dans ses compositions.
|
||
Be-Bop - Plus de rythmeLe bebop, ou bop, est un genre de jazz né dans les années 1940 qui a révolutionné la musique. C'est un peu comme si le jazz avait décidé de grandir et de devenir plus complexe. Qu'est-ce qui le rend spécial ? Un rythme effréné: Le bebop est caractérisé par des tempos rapides, des rythmes complexes et des improvisations virtuoses. C'est une musique qui bouge et qui ne laisse pas indifférent. Des mélodies sophistiquées: Les mélodies du bebop sont souvent plus difficiles à saisir que celles du jazz traditionnel. Elles sont plus élaborées et demandent une certaine écoute pour être appréciées à leur juste valeur. L'improvisation : L'improvisation est au cœur du bebop. Les musiciens créent de nouvelles mélodies sur le moment, ce qui rend chaque interprétation unique.
|
||
Cool Jazz - Moins de rythmeLe cool jazz est un courant musical né dans les années 1940, en réaction au bebop qui était alors très en vogue. Si le bebop était caractérisé par son énergie frénétique et ses improvisations virtuoses, le cool jazz, lui, privilégie la douceur, la mélodie et une certaine sophistication harmonique. Qu'est-ce qui le rend unique ? Un son plus doux: Le cool jazz est caractérisé par des sonorités plus douces, des tempos plus lents et des arrangements plus élaborés. Des influences variées: Les musiciens de cool jazz s'inspirent autant du jazz classique que de la musique classique européenne. Une atmosphère détendue: Le cool jazz crée une atmosphère plus relaxante et contemplative que le bebop.
|
||
Acid JazzL'acid jazz est un genre musical né dans les années 1980 à Londres, qui fusionne plusieurs styles : jazz, funk, soul et disco. C'est un peu comme un cocktail musical où ces différents ingrédients se mélangent pour créer un son unique, à la fois dansant et mélodique. Pourquoi est-ce intéressant ? Un groove irrésistible : L'acid jazz est très dansant grâce à ses rythmes répétitifs et à ses lignes de basse puissantes, héritées du funk et de la disco. Des mélodies accrocheuses : Les mélodies sont souvent empruntées au jazz et à la soul, ce qui donne un côté mélancolique et suave à la musique. Une ambiance festive : L'acid jazz est une musique qui invite à la fête et à la bonne humeur.
|
||
La musique des immigrantsChaque vague d'immigrants a apporté avec elle un trésor de mélodies, de rythmes et d'instruments, enrichissant ainsi le melting-pot musical du pays. Des airs celtiques des îles britanniques aux rythmes africains introduits par les esclaves, en passant par les harmonies européennes de l'Est et les sonorités latines, ces influences ont façonné le paysage musical américain. Le blues, le jazz, le country, la musique latino et bien d'autres genres portent encore aujourd'hui les empreintes de ces échanges culturels, témoignant de la diversité et de la créativité nées de ces mélanges. |
||
La musique Cajun ou musique cadienneLa musique cajun est un style musical né en Louisiane, aux États-Unis, à partir des traditions musicales des Acadiens déportés du Canada. C'est une musique joyeuse et dansante, souvent associée à des bals et des fêtes. Caractéristiques principales : Mélange de cultures: Elle est un mélange de traditions musicales françaises, africaines et amérindiennes. Instruments: Le violon est l'instrument roi, mais on trouve aussi l'accordéon, la guitare, la basse et la batterie. Rythmes: Les rythmes sont souvent entraînants et invitent à la danse. Thèmes: Les chansons parlent de la vie quotidienne, de l'amour, de la famille et de la nature.
|
||
Evolution : du gospel vers le blues, puis vers le rythmeMahalia JacksonQui était Mahalia Jackson ? Née à La Nouvelle-Orléans en 1911, Mahalia Jackson a grandi dans la pauvreté et a trouvé refuge dans la musique gospel. Sa voix puissante et expressive, combinée à sa profonde foi, en ont fait l'une des chanteuses les plus influentes du XXe siècle. Une voix puissante: Sa voix était à la fois puissante et pleine d'émotion, capable de transmettre une grande spiritualité. Un symbole de la lutte pour les droits civiques: Mahalia Jackson était engagée dans la lutte pour les droits civiques aux États-Unis. Elle a chanté lors de nombreux événements importants, notamment à la Marche sur Washington en 1963, où elle a interprété "How I Got Over". Une influence sur la musique: Son style a influencé de nombreux artistes, qu'ils soient du monde du gospel, du soul ou de la pop. Pourquoi est-elle importante ? Mahalia Jackson a joué un rôle crucial dans la popularisation de la musique gospel et a contribué à lui donner ses lettres de noblesse. Elle a ouvert la voie à de nombreuses autres chanteuses de gospel et a laissé une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique américaine.
|
||
ElvisQui était Elvis Presley ? Né en 1935 à Tupelo, dans le Mississippi, Elvis Presley a révolutionné la musique et la culture populaires. Son style unique, mêlant rythm and blues, country et gospel, a créé un nouveau genre musical : le rock 'n' roll. Un style inimitable: Ses mouvements de hanches, sa voix puissante et son charisme ont captivé des millions de fans à travers le monde. Une icône culturelle: Elvis Presley est devenu bien plus qu'un simple chanteur. Il a incarné une époque, une rébellion douce et une jeunesse en quête de liberté. Une carrière prolifique: Il a enregistré de nombreux hits, tourné dans de nombreux films et est devenu l'une des personnalités les plus célèbres du monde. Pourquoi est-il important ? Un pionnier: Elvis Presley a ouvert la voie à de nombreux artistes, comme les Beatles ou les Rolling Stones. Une influence mondiale: Son impact sur la musique, la mode et la culture en général est immense et se ressent encore aujourd'hui. Une légende: Même après sa mort en 1977, Elvis Presley reste une icône intemporelle.
|
||
Ritchie Valens – Influences hispaniquesQui était Ritchie Valens ? Né Richard Steven Valenzuela en 1941, Ritchie Valens était un jeune Américain d'origine mexicaine. Malgré sa courte carrière, il a laissé une trace indélébile dans l'histoire de la musique. Un talent précoce: Autodidacte, il a commencé à jouer de la guitare à un jeune âge et a rapidement développé un style unique, mêlant les influences du rock 'n' roll et de la musique mexicaine. Un succès fulgurant: Sa chanson "Come On Let's Go" est devenue un énorme succès en 1958, faisant de lui le premier artiste latino à avoir un titre dans le top 50 des ventes de disques aux États-Unis. Une fin tragique: Malheureusement, sa carrière a été brutalement interrompue par le crash d'avion qui a coûté la vie à plusieurs artistes, dont Buddy Holly et J.P. "The Big Bopper" Richardson, un événement tragique surnommé "The Day the Music Died". Pourquoi est-il important ? Ritchie Valens a ouvert la voie à de nombreux artistes latinos dans le monde de la musique, démontrant que la musique n'avait pas de frontières. Il a contribué à briser les barrières raciales et culturelles dans l'industrie musicale. "La Bamba" est devenue un hymne intergénérationnel et continue d'être appréciée par des publics de tous horizons. |
||
Les douze mesures – Chuck BerryChuck Berry, né Charles Edward Anderson Berry, était un pionnier du rock 'n' roll. Ses chansons les plus connues sont Johnny B. Goode, Roll Over Beethoven et Sweet Little Sixteen. Il était connu pour ses paroles intelligentes, ses riffs de guitare accrocheurs et ses performances énergiques. Son jeu de scène et sa musique ont eu une influence majeure sur de nombreux artistes. Il est décédé en mars 2017 à l'âge de 90 ans. Les 12 mesures sont une progression d'accords courante dans la musique blues. Il se compose de 12 mesures, avec un accord de tonique (I) joué pendant quatre mesures, suivi d'un accord de sous-dominante (IV) pendant deux mesures, d'un accord de tonique pendant deux mesures, d'un accord de dominante (V) pendant une mesure, d'un accord de sous-dominante pendant une mesure et d'un accord de tonique pendant deux mesures. Il s'agit d'une structure simple mais efficace qui peut être utilisée pour créer une variété de mélodies et d'harmonies. Chuck Berry utilisait souvent les 12 mesures dans ses chansons, et cela est devenu un élément de base du rock and roll. |
||
Le pianoFat DominoFats Domino était un pianiste et chanteur américain de La Nouvelle-Orléans. Ses chansons les plus connues sont Ain't That a Shame, Blueberry Hill et I'm Walking. Son style musical était un mélange de rhythm and blues, de boogie-woogie et de rock and roll. Il était connu pour sa voix douce, son jeu de piano entraînant et ses performances énergiques. Il a vendu plus de 110 millions de disques, ce qui fait de lui l'un des artistes rock and roll les plus vendus de tous les temps. Il est décédé en octobre 2017 à l'âge de 89 ans. Little RichardLittle Richard, né Richard Wayne Penniman, était un musicien américain. Il était connu pour sa musique énergique et ses performances scéniques extravagantes. Ses chansons les plus connues sont Tutti Frutti, Long Tall Sally et Good Golly, Miss Molly. Son style musical était un mélange de gospel, de blues et de boogie-woogie. Il était connu pour sa voix puissante, son jeu de piano entraînant et son énergie contagieuse. Il a eu une influence majeure sur de nombreux artistes de rock and roll. Il est décédé en mai 2020 à l'âge de 87 ans. |
||
The temptationThe Temptations, groupe de soul et de R&B, se sont formés dans les années 1960 à Détroit. Leurs débuts ont été difficiles, mais ils ont finalement connu le succès avec des tubes comme « My Girl » et « Ain't Too Proud to Beg ». Leurs chorégraphies et leur style vestimentaire ont également contribué à leur popularité. Ils ont connu plusieurs changements de membres au fil des ans, mais sont restés actifs et ont continué à tourner et à sortir de nouvelles musiques. Ils ont remporté de nombreux prix, dont des Grammy Awards, et ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Leur musique a influencé de nombreux artistes et ils sont considérés comme l'un des groupes les plus importants de l'histoire de la musique soul. |
||
The SupremeThe Supremes, groupe féminin emblématique de la Motown, ont marqué l'histoire de la musique avec leurs mélodies accrocheuses et leurs harmonies vocales impeccables. Originaires de Détroit, elles se sont d'abord fait connaître sous le nom de The Primettes avant de signer chez Motown et de devenir The Supremes. Leur ascension fulgurante a été marquée par des tubes planétaires tels que "Where Did Our Love Go", "Baby Love" et "Stop! In the Name of Love". Leur popularité a dépassé les frontières, en faisant les premières stars afro-américaines à conquérir le public blanc. Leur succès a toutefois été émaillé de tensions internes, notamment avec le départ de Florence Ballard, remplacée par Cindy Birdsong. Malgré ces changements de formation, le groupe a continué à enchaîner les succès, devenant un symbole de l'émancipation féminine et de l'intégration raciale. Leur influence sur la musique pop est indéniable, ouvrant la voie à de nombreux groupes féminins. The Supremes ont laissé un héritage musical intemporel, avec des chansons qui continuent d'être diffusées et appréciées aujourd'hui.
|
||
Creedence Clearwater RevivalL’année 1969 a été énorme pour Creedence Clearwater Revival. Un total de 26 nouvelles chansons qui ont été enregistrées en l’espace de 10 mois.Cette formation qui a vendu 28 millions d’albums aux États-Unis et qui a mis un terme à ses activités à l’automne 1972. |
||
Les BeatlesThe Beatles, groupe de rock emblématique des années 1960, ont révolutionné la musique populaire avec leurs mélodies innovantes et leurs paroles poétiques. Originaires de Liverpool, ils se sont d'abord fait connaître dans les clubs de leur ville natale avant de conquérir le monde avec des tubes planétaires tels que "Love Me Do", "Yesterday" et "Hey Jude". Leur succès fulgurant a été marqué par une créativité débordante, explorant différents styles musicaux, du rock 'n' roll au psychédélique en passant par la ballade. Leur influence sur la musique et la culture populaire est indéniable, ouvrant la voie à de nombreux artistes et laissant un héritage musical intemporel. Les Beatles ont également marqué leur époque par leur engagement social et politique, devenant les porte-parole d'une génération en quête de paix et de liberté. Leur musique continue d'inspirer et de rassembler les foules, témoignant de leur impact durable sur l'histoire de la musique.
|
||
Les Rolling StonesLes Rolling Stones, groupe de rock britannique formé à Londres en 1962, sont l'un des groupes les plus emblématiques et influents de l'histoire du rock. Leurs débuts ont été marqués par un blues énergique et des reprises de classiques du rock 'n' roll. Cependant, ils ont rapidement développé leur propre son, caractérisé par des riffs de guitare percutants, des rythmes entraînants et les paroles rebelles de Mick Jagger. Leur ascension fulgurante a été marquée par des tubes planétaires tels que "(I Can't Get No) Satisfaction", "Paint It Black" et "Jumpin' Jack Flash". Leur musique a évolué au fil des décennies, explorant différents styles, du blues au rock 'n' roll en passant par le country et le funk. Leur longévité exceptionnelle leur a permis de traverser les époques, devenant un symbole de la culture rock et une source d'inspiration pour de nombreux artistes. Les Rolling Stones ont vendu des millions d'albums à travers le monde et ont donné d'innombrables concerts, devenant l'un des groupes de scène les plus acclamés. Leur énergie et leur présence scénique légendaires ont fait d'eux un véritable phénomène de la culture populaire. Malgré les changements de membres au fil des ans, le groupe a su conserver son identité et son esprit rock 'n' roll, continuant à créer et à se produire sur scène avec la même passion.
|
||
BlurBlur, groupe de britpop emblématique des années 1990, a marqué la scène musicale britannique avec ses mélodies accrocheuses et ses textes intelligents. Formé à Londres en 1988, le groupe était composé de Damon Albarn (chant), Graham Coxon (guitare), Alex James (basse) et Dave Rowntree (batterie). Leur premier album, "Leisure", sorti en 1991, a connu un succès modeste, mais c'est avec "Modern Life Is Rubbish" (1993) que Blur a véritablement explosé, devenant l'un des fers de lance de la britpop, un mouvement musical qui célébrait la culture britannique et les groupes de rock anglais des années 1960. Leur rivalité avec le groupe Oasis a alimenté la scène médiatique et a contribué à populariser la britpop. Blur a enchaîné les succès avec des albums tels que "Parklife" (1994), "The Great Escape" (1995) et "Blur" (1997), explorant différents styles musicaux, du rock à la pop en passant par l'expérimental. Leur musique était souvent teintée d'humour et d'ironie, et leurs textes abordaient des thèmes tels que la vie quotidienne, la société de consommation et la culture britannique. Blur a également été salué pour ses performances scéniques énergiques et créatives. Après une période de pause et des projets en solo, Blur s'est reformé en 2015 pour une série de concerts et a sorti un nouvel album, "The Magic Whip", qui a été acclamé par la critique. Le groupe a continué à tourner et à se produire sur scène, témoignant de son influence durable sur la scène musicale britannique et internationale. SupergrassSupergrass, groupe de rock britannique originaire d'Oxford, a connu son apogée au milieu des années 1990, en pleine période britpop. Le groupe était composé de Gaz Coombes (chant, guitare), Mick Quinn (basse) et Danny Goffey (batterie). Ils ont rapidement acquis une notoriété avec leur premier album, « I Should Coco » (1995), qui a connu un succès retentissant, notamment grâce au single « Alright ». Leur musique se caractérisait par un mélange de rock énergique, de mélodies accrocheuses et de paroles souvent humoristiques. Ils ont enchaîné les succès avec des albums tels que « In It for the Money » (1997) et « Supergrass » (1999), explorant différents styles musicaux tout en conservant leur identité sonore. Supergrass a su se démarquer par son originalité et son énergie sur scène, devenant l'un des groupes phares de la scène britpop. Malgré quelques changements de line-up au fil des ans, le groupe a continué à produire une musique de qualité et à tourner à travers le monde. Leur dernier album, « Diamond Hoo Ha », est sorti en 2008, marquant une pause dans leur carrière. En 2019, le groupe s'est reformé pour une tournée célébrant le 25e anniversaire de leur premier album, témoignant de leur impact durable sur la scène musicale britannique. Supergrass reste un groupe emblématique de sa génération, ayant marqué la britpop avec ses mélodies entraînantes et son énergie communicative. |
||
Bob DylanQui est Bob Dylan ? Un poète de la musique: Dylan est reconnu pour ses textes profonds et poétiques, qui abordent des thèmes variés tels que la politique, la société, l'amour et la spiritualité. Ses paroles ont souvent marqué les esprits et ont inspiré des générations de musiciens. Un innovateur: Il a constamment repoussé les limites de la musique populaire, en expérimentant avec différents styles musicaux (folk, rock, blues, country) et en renouvelant le langage de la chanson. Une voix de sa génération: Dylan est devenu le porte-parole d'une génération en quête de changement et de liberté, notamment grâce à des chansons comme "The Times They Are A-Changin'" ou "Blowin' in the Wind". Pourquoi est-il important ? Une influence majeure: Dylan a influencé de nombreux artistes, de Bob Marley à Bruce Springsteen, en passant par The Beatles. Un Prix Nobel: En 2016, il a reçu le prix Nobel de littérature "pour avoir créé de nouvelles expressions poétiques dans la grande tradition de la chanson américaine". Un catalogue immense: Il a publié des dizaines d'albums au cours de sa carrière, chacun apportant une nouvelle facette de son talent. |
||
 |
AL GreenAl Green, né Albert Leornes Greene, est un chanteur de soul américain. Il a connu son apogée dans les années 1970, avec des tubes tels que « Let's Stay Together », « Love and Happiness » et « Tired of Being Alone ». Sa musique se caractérise par sa voix sensuelle, ses mélodies accrocheuses et ses paroles romantiques. Il est considéré comme l'un des plus grands chanteurs de soul de tous les temps. Au sommet de sa carrière, Al Green a connu une crise spirituelle et a décidé de devenir pasteur. Il a continué à enregistrer de la musique gospel, mais il a également fait quelques retours à la musique profane. Il est toujours actif aujourd'hui et il est considéré comme une légende de la musique soul. Let's Stay Together |
|
Marvin GayeMarvin Gaye, de son vrai nom Marvin Pentz Gay Jr., né le 2 avril 1939 à Washington et mort le 1er avril 1984 à Los Angeles, est un chanteur, compositeur et producteur américain. Surnommé « The Prince of Soul », il a joué un rôle essentiel dans l'évolution de la musique soul, en passant d'un son Motown plus léger à un son plus engagé et personnel. Il a commencé sa carrière dans les années 1960 en tant que musicien de studio pour le label Motown, où il a notamment joué de la batterie sur des titres de Stevie Wonder et de Martha & the Vandellas. En parallèle, il a sorti ses propres singles, avec des succès comme « Stubborn Kind of Fellow » et « How Sweet It Is (To Be Loved by You) ». Au début des années 1970, il a pris le contrôle de sa carrière et a sorti l'album « What's Going On », un chef-d'œuvre de la musique soul, engagé et personnel, abordant des thèmes tels que la guerre du Vietnam, la pauvreté et l'environnement. Cet album a marqué un tournant dans sa carrière et a fait de lui un artiste majeur de la scène musicale américaine. Il a ensuite sorti d'autres albums tout aussi marquants, comme « Let's Get It On », un album sensuel et romantique, et « I Want You », un album plus funk et dansant. Ses chansons abordent des thèmes variés, tels que l'amour, la guerre, la religion et la société. Marvin Gaye a été assassiné par son père en 1984, à la veille de son 45e anniversaire. Sa mort a été un choc pour le monde de la musique et ses fans. Sa musique continue d'inspirer et d'influencer de nombreux artistes, et il est considéré comme l'un des plus grands chanteurs de soul de tous les temps. |
||
Stewie WonderStevie Wonder, de son vrai nom Stevland Hardaway Judkins, né le 13 mai 1950 à Saginaw, dans le Michigan, est un auteur-compositeur-interprète, musicien et producteur américain. Il est considéré comme l'un des artistes les plus influents et novateurs de l'histoire de la musique. Devenu aveugle peu de temps après sa naissance, Stevie Wonder développe très tôt un talent musical exceptionnel. Il apprend à jouer de nombreux instruments, dont le piano, la batterie, l'harmonica et la basse. Il signe son premier contrat avec le label Motown à l'âge de 11 ans et sort son premier album, « The 12 Year Old Genius », en 1963. Dans les années 1970, Stevie Wonder connaît son apogée avec une série d'albums acclamés par la critique et le public, tels que « Music of My Mind », « Talking Book » et « Songs in the Key of Life ». Ses chansons, souvent engagées et engagées, abordent des thèmes tels que l'amour, la paix, l'égalité et la justice sociale. Il est également un pionnier dans l'utilisation des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, ce qui contribue à façonner le son de la musique funk et soul. Tout au long de sa carrière, Stevie Wonder a remporté de nombreux prix, dont 25 Grammy Awards, et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996. Il est également un fervent militant pour les droits civiques et les causes humanitaires. Stevie Wonder est un artiste majeur de la musique populaire, dont l'influence se fait encore sentir aujourd'hui. Sa musique, à la fois entraînante et profonde, continue d'inspirer des générations de musiciens et de fans à travers le monde. |
||
 |
Hors limite : Parliament / Funkadelic / Georges Clinton
|
|
Un chanteur, une image : James Brown
|
||
La censure: Prince
|
||
Les records : Michael Jackson
|
||
L'explosion visuelle : MTV
|
||
La poésie : Les doors
|
||
Jefferson Airplane / Grateful Dead
Pink Floyd
|
||
Lynyrd Skynyrd
|
||
Poil au menton : Zz Top
|
||
|
||
Le premier : Grandmaster Flash – the Message |
||
Le métissage des genres : Beastie Boys - Rock N Rap
|
||
Le sample : Snoop Dog (G Clinton)
|
||
Les débuts : |
||
Instrumentaux : Man Parrish - Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) 80’s / Hashim-We're Rocking the Planet
|
||
The Last Poets - When The Revolution Comes
|
||
Mike Oldfield
|
||
Le roi : Iggy Pop La reine : Patty Smith
|
||
La grande escroquerie du RNR : Sex Pistols
|
||
The clash
|
||
AC/DC Heavy blues
|
||
Led Zeppelin : réinvention de la guitare
|
||
Eruption Van Halen
|
||
Aérosmith / Run DMC
|
||
Nirvana / Pearl Jam
|
||
B 52’s : le rock à l’université
|
||
|
||
La Jamaique : origines africaines
|
||
The Skatelites
Madness
|
||
Manu Chao
|
||
Rachid Taha
|
Le Labo Des Arts, réalisé par E. Brasseur, enseignant en ARTS, Collège Sainte-Anne Secondaire - Dorval